| В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры.
В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку.
Традиционно в анатомических атласах для художников особый акцент делается на показе и объяснении мышечкой анатомии и скелетной структуры с позиции лабораторного медика-анатома.
Настоящая книга исходит из признания существования скелетной структуры и углубленных миологических описаний в имеющейся литературе, и мы, соответственно, советуем читателю ознакомиться с ней для этих целей.
Но мы пытаемся выработать и решения некоторых проблем, связанных с анатомической структурой.
Акцент делается на связях масс при движении фигуры и на том, как эти массы влияют на форму поверхности и на визуальное наблюдение при рисовании.
Мы пытаемся заглянуть в магию живой, а не рассеченной фигуры.
| |
|
| Книга, обучающая рисунку и живописи.
Издание представляет собой сборник упражнений, составленных для каждого предложенного рисунка и включающих в себя фотографии и пошаговые инструкции к ним, а также практические советы по представленному материалу.
| |
|
 | Книга «Дизайн для НЕдизайнеров» представляет собой основополагающее руководство для каждого, кто имеет отношение к дизайну и работе со шрифтами.
Этот труд, уже ставший классическим и разошедшийся более чем миллионным тиражом, по-прежнему вдохновляет своих читателей искренним и радостным подходом к дизайну.
Робин Вильямс приводит массу конкретных примеров, показывающих, как следование основным принципам дизайна превращает серое занудство в искрометный блеск.
Вы больше никогда не посмотрите на свои работы прежним взглядом. | |
|
 | За последние годы интерес ко всему «дореволюционному» стал общим местом нашей культурной жизни. И в появлении этой книги, казалось бы, нет ничего удивительного.
Одно пояснение. Делалась она ровно 10 лет назад. Мы еще жили с прилагательным «советский», и домассовой ностальгии по дореволюционному прошлому было еще далеко.
Книга делалась «на экспорт» -по заказу лондонского издательства. Впервые она вышла в свет в 1990 году - в Англии, а вслед за тем - в США, Италии и Японии.
На русском языке книга публикуется в том самом виде, как она издавалась зарубежом.
Эту книгу можно не читать, а только рассматривать. Главное в ней - это визуальный материал.
Текст, в свою очередь, не дублирует иллюстрации и посвящен как раз тому, что за ними скрыто.
В общих чертах мы коснемся своеобразия русской истории и культуры и расскажем о журналах, выставках и людях, которые сыграли заметную роль в становлении графического дизайна.
За тридцать лет, которые отражены в книге, - с середины 1880-х до середины 1910-х годов - Россия многое успела сделать.
Только в 1861 году отменено крепостное право, и Россия вступила на путь капиталистического развития со значительным опозданием по сравнению с западноевропейскими странами...
| |
|
 | Художник по текстурам обычно начинает свою работу со следующих вопросов: что позволяет мне отличить одну конкретную текстуру от другой и как я могу ясно отобразить данную текстуру или поверхность на компьютере?
Художники по текстурам получают в свое распоряжение каркасные модели конкретного проекта, причем в их задачу входит практическая реализация ответов на вопросы, поставленные при анализе каркасных моделей, с тем чтобы вдохнуть в них жизнь благодаря детализации и цвету.
Мне нравятся текстуры. Не проходит и дня, чтобы я не остановил свое внимание на каком-нибудь куске ржавого металла, лежащем на дороге, и не попытался придумать способ его имитации на компьютере либо на удивительном влиянии влажности в воздухе на прелестную глубину атмосферы и ее приглушенные цвета.
Именно это и заставляет меня заниматься компьютерной графикой. Ведь я хочу создавать яркие сцены и прекрасные поверхности независимо от того, насколько они проржавели и обветшали.
| Язык: Русский. Перевод с английского Страниц: 332 Формат: PDF Размер: 17.2 Mb
Скачать: FileShare iFolder
|
|
 | В учебнике рассмотрены основы рисунка, живописи, композиции.
Большое внимание уделяется рисованию фигуры человека, а также рисованию моделей одежды на фигуре с использованием пропорциональных схем.
Значительное место отводится специальной художественной графике.
| |
|
 | Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.
Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве.
Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. А ведь «человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть» (Ле Корбюзье).
Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует.
В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины.
Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства.
Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры.
Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений.
Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции.
| |
|
 | Кино, телевидение и фотография как явления массовой культуры отличаются широким применением современных и подчас довольно сложных технических средств
(а лучше сказать - систем) и обязательным тиражированием своих произведений.
Несмотря на то, что технические системы регистрации и воспроизведения цветного изображения в кино и телевидении очень сильно отличаются, у них есть одна общая особенность: изображение, которое получается «на выходе» той или другой системы, предназначено, в конечном счете, для того, чтобы его рассматривал (воспринимал) зритель.
Это значит, что по многим своим параметрам эти изображения должны «стыковаться» с параметрами зрительного анализатора человека.
Поэтому, при всем несходстве физических процессов, протекающих в этих системах, их «выходные параметры» должны иметь много общего.
| |
|
 | Фундаментальное знание специалиста, работающего с изображениями, — это,
в первую очередь, знание (и понимание) физиологических законов цветового восприятия простых и сложных зрительных стимулов, а также знание законов цветорепродукционного процесса.
Поэтому, если рассуждать вне технического
и технологического контекстов цветовоспроизведения, апеллируя лишь к корневому смыслу происходящего, то между цветорепродукционным процессом и процессом моделирования цветового восприятия (оригинала и его будущей репродукции) можно уверенно поставить знак равенства.
«Модели цветового восприятия» — это современное и фундаментальное учебное пособие, закладывающее смысловой базис высшего профессионального образования в сфере работы с изображениями.
Отметим, что материал требует тщательного, последовательного и вдумчивого изучения, но не пролистывания и диагонального просматривания (что часто случается в обстановке поточного производства).
| Язык: Русский. Перевод с английского Страниц: 439 Формат: PDF Размер: 19 Mb
Скачать: FileShare iFolder
|
|
 | Эта книга посвящена технологии цифрового репродуцирования цветного изображения и использованию систем управления цветом (Color Management System).
Без знания этих технологий невозможно стать хорошим специалистом в области цветокоррекции и цветной печати, что важно не только работникам типографий и репроцентров, но и многим рядовым фотографам, дизайнерам, компьютерным художникам, которые хотят добиться качественных результатов при обработке и воспроизведении цветных изображений.
Издание вводит в теорию цвета и цветовых систем, освещает методы инструментального измерения цвета.
Большое внимание уделено системам управления цветом и профилированию цветовых устройств.
Книга будет полезна всем специалистам, занимающимся обработкой цифровых изображений, фотографам, сотрудникам препресс-бюро, дизайн-студий и типографий, сталкивающимся с необходимостью колориметрической настройки оборудования ввода/вывода изображений, калибровки и профилирования устройств ввода/вывода цифровых изображений с целью решения проблем цветовых искажений, возникающих в процессе воспроизведения изображения, и достижения колориметрически верного отображения изображения, а также студентам профильных вузов.
| |
|
 | Руководство для художников, дизайнеров, модельеров — для всех, кто иннтересуется подбором цвета.
В нем вы найдете детальное введение в теорию цвета и многочисленные таблицы сочетаний цветов, которыми очень удобно пользоваться. | Язык: Русский. Перевод с английского Страниц: 83 Формат: PDF Размер: 19.5 Mb
Скачать: FileShare iFolder
|
|
 |
В книге французского ученого рассмотрены цветовые характеристики излучения, цветные материалы, методы определения цвета в системе Международной комиссии по освещению (МКО), правила использования цветового графика МКО, а также основные цветовые системы.
Для художников, дизайнеров и студентов учебных заведений соответствующих специальностей.
| |
|
 | Цвет - это что? Курс колористики для художников-дизайнеров Краткий курс теории цвета для всех желающих ознакомиться с этим предметом независимо от возраста, пола, образования и вероисповедания, но в особенности для художников-дизайнеров. | Язык: Русский, Английский Страниц: Неизвестно Формат: CHM Размер: 28 Mb
Скачать: FileShare iFolder
|
|
|
Общая теория дизайна 
